「概念コーデ」で推しを表現しよう

概念コーデを語るうえで避けて通れないのが「コスプレ」の存在です。コスプレは、アニメ・漫画・ゲーム・映画などのキャラクターを可能な限り忠実に再現する仮装芸術です。ウィッグ、プロップ（武器、小道具）、アイメイク、架空装備などを駆使し、そのキャラクターになりきることが目的です。

しかし、コスプレの「完全再現性」「徹底した装飾性」は日常生活には馴染みにくく、コストや可動性、視認性などの制限も伴います。そうした制約のなかで、コスプレ的な発想（キャラクターや作品世界への愛着・再現願望）を「日常にも持ち込みたい」という欲求から、より“薄められた”表現として進化してきたのが、「概念コーデ」の萌芽であると考えることができます。

実際、近年のSNS（特にInstagram、X、TikTok など）において、コスプレとは異なるスタイルで「作品イメージを服で表す」投稿が目立つようになってきました。服飾系ブランドや個人クリエイターが、映画・絵画・古典芸術・アニメなどをモチーフにしたコーデを「概念コーデ」として発信するケースも増えています。たとえば、アパレル企業「ズーティー／イーザッカマニア」では、映画をテーマに1日ずつコーデを仕立てる特集を展開しており、これ自体が “概念コーデ”の文脈を普及するきっかけになっています。 

このように、コスプレ文化からの“脱皮”として、よりゆるく、よりファッション寄りに、かつ物語性を持たせられる表現が概念コーデという位置を得たわけです。

もう一つの歴史的文脈は、日本のストリートファッション文化、特に原宿・裏原系、ロリータ、ゴシック、ヴィジュアル系、モード系などとの接点です。これらのファッションジャンルは、既存の服飾規範からの逸脱、自己表現性、独自美学の追求という性格を持っており、そこには「服を通して世界観を語る」精神がすでに根付いていました。

概念コーデはこの流れを、さらに「物語性」や「象徴主義」に引き寄せたもの、と言えます。つまり、ストリート・モード系で培われた「見た目の破綻性・インパクト性」「意匠遊びを楽しむ自由性」を、物語演出という新たな要素で拡張したのが概念コーデと呼ばれる表現なのです。

さらに背景の一つとして、SNS／写真文化の発展があります。かつてはファッション誌が美意識を牽引していましたが、スマートフォン・Instagram・TikTok の普及により、誰もが視覚表現を発信できる時代となりました。その結果、「映える」「いいねを稼ぐ」「一目で引きつけるビジュアル性」が重視されるようになり、服装においても「ストーリー性」や「世界観」を可視化するニーズが強まりました。この社会技術的変化も、概念コーデを流行らせている一因といえます。